疾风之刃天狼星加点（能否说说你对吉他的认识）

1、疾风之刃天狼星加点，能否说说你对吉他的认识？

由于本人水平有限，这里说的也只是个人经验和见解，所以难免有偏差错漏的地方，所以我先恳请大家能多多挑毛病，第一时间指出我马上改正，再次拜谢~~~

学习一门乐器，可以陶冶情操，不用太过明白可能更能让这门乐器发挥最大价值。就像做人一样，不要凡事都看得清清楚楚明明白白，那样很多时候只会庸人自扰。明白的聪明人是“糊涂”地过人生。学吉他哪有那么多规矩，又要手指纤长，又要质量上乘的乐器，要有名师指点等等。能符合这些条件的人能有几个？手指的长短是我们能决定的吗？质量上乘的乐器以及拜入名师门下的费用，这笔开支是我们大部分家庭都负担不起的。

我咨询过一个去报班学琴的朋友，他给我的答复是：初级班就是很基本的东西，初识吉他，练习指法，说一些爬格子，比如C大调上的哆、来、米、发、索、拉、西，简单节奏型，怎么打拍子，常用的几个和弦以及一些小曲子，最后就要自己开始练习，等到下节课上课就有个小测试，以此来诊断你对上节课的知识的掌握程度。不过很多老师都不管学生是否已经掌握这一节的乐理基础知识，直接开始教下一节。毕竟时间就是金钱啊。他说，最后还不是要多练习，只是上课有个老师讲解下，理解快些吧，其实自己研究下也能懂，还好初级班价格不高，也就不心疼了。中级班那些就不想了，耗时耗钱，上班族伤不起。志向也不在这一块，只是想学习几首歌，遇见心动妹子能显露一手。说到底，还不是为了泡妞。（^_^，估计有些琴友的初衷也是这样的。）

所以，耐心点琴友们，不要被专业这两字吓到，自己随性的玩。你可以按照前面的方法来进行练习，也可以选择去报班学习，适合自己的练习方式就是最好的方式。最终目的还不是给平淡的生活添加一些乐趣吗？我相信，有的琴友会带着吉他到舞台上大放异彩，而有的琴友会背着吉他在街道上潇洒弹唱，还有的琴友会带着吉他在校园里寻找《童年》的快乐......

新手想要入手一把吉他，那首先要了解是就是吉他有哪几种，然后才能根据自己的喜好来选择

从大类来说吉他分为木吉他和电吉他，木吉他又分为古典吉他和民谣吉他两种（本人对电吉他不甚了解，所以不敢误人子弟）

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

电吉他

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

古典吉他

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

民谣吉他

简单来说的话，古典吉他其实才是根正苗红的吉他本宗，民谣吉他是后期在古典吉他的基础上发展而来的。当然后来在民谣的基础上又发展出来尤克里里等等，这里就不累述了

古典吉他对弹奏者来说要求非常严格，甚至包括坐姿，手势，脚的摆放等等等等，民谣吉他的话就没有这些要求了，不影响弹奏的同时自己感觉舒服就好。打个比方古典吉他就类似一个老学究，古板苛刻，不过底蕴深厚；民谣吉他就类似于一个风华正茂的年轻人，张扬肆意，性格鲜明。

弹奏特点上来说古典吉他就是用一把吉他同时弹出旋律和伴奏，民谣吉他则是用吉他来弹伴奏用嘴来唱旋律。古典吉他用的是尼龙弦，民谣吉他用的是钢丝弦，这也决定了他们弹奏出来的音色风格不同，弹奏曲目就不需要再说了，古典就是弹古典曲目，民谣就是弹现代流行曲目，当然没有那么绝对的事情，有人就愿意拿汉堡包沾大酱，拿馒头抹黄油，总有特殊需求的人么

呐~~说完吉他分类那新手就应该能明白自己想要的是哪种琴了，接下来就要说说大家最关心的问题了——

新手应该买多少钱的吉他，买什么样的吉他，买什么档次的吉他……

买多少钱的什么样的吉他？在想这个问题之前应该先问自己一个问题：“我买吉他的初衷是什么？”

如果说买吉他只是出于好奇心作祟，或者附庸风雅，或者练就一个泡妹纸利器，或者想有一个可以和朋友展示炫耀的工具……等等这种想法出发点的话，不需要往下看了，随便去买个两三百甚至一两百的样子好看的能用来装×的就可以了，没什么特别需要注意的了

如果你的想法是真心喜爱吉他这门乐器，并且有足够的恒心毅力坚持下去（起码现在是这么想的），那么就需要说道说道了……

有很多人都认为在初学阶段可以先买一把两三百的就可以了等技术进步了再换也不迟，这种说法也不算错，如果你买吉他的初衷是属于上面所说的第一种情况，仅仅是玩玩或者是当做一个跟朋友展示的工具的话买这个价位的吉他足够了。

不过如果是真心想学吉他的话就要挑选一把自己能够承受的经济范围之内的最好的琴，因为一把不合格的琴会极大的打消你学吉他的积极性，你会发现自己按照书上写的也好老师教的也好怎么练都达不到标准，然后气馁放弃。其实不是你自己的问题，而是这把琴就是这样水平，给谁都一样；就算你能够忍受这把琴带给你的不适并且坚持下来了，你会发现不合格的音质，音色，手感已经给你打下一个不合格甚至是错误的基础，就是你听惯了自己的琴的声音，再听到别人的标准的声音你会觉得不适应，这对于以后的进步是有着很大的阻碍的。而这种方向性基础性的错误偏差在后期想要改正过来就需要花几倍甚至更多的精力去修正了。再回头想想自己那把图便宜的“烧火棍”，是不是有点得不偿失呢。

所以有一种说法是：“不合格的入门琴会摧毁你的吉他人生”。有点偏激，不过道理是这么个道理。

那什么样的吉他才算是合格的入门琴呢，先来说说吉他的几个档次吧。

木吉他按照制作工艺来说分为：合板，单板，全单。

合板的制作材料就是俗称的三合板，这是最低档次的吉他，

单板就是说吉他的面板是用实木制作的，这算是吉他中档

全单顾名思义就是琴身全部包括面板，背板，侧板都是用实木制作的，这就是吉他的最高档次。

需要额外说明一下的是，单板的面板、全单的面板和背板是用实木制作的，但不是一整块，而是两块板拼接在一起的。所以有朋友说自己的单板琴怎么面板颜色两边不一样啊，怎么中间有一条拼接线啊，不要紧张，这是正常情况

合板琴的价位一般在500~1000，单板琴的价位在1000~3000，全单的话就是3000以上并且无上限……

我这里打个比方，说明一下合板，单板，全单之间档次差别。

我们如果把吉他的音色音质音量等各方面音色综合起来打分的话，那么合板是1~10之间，单板是8~20分之间，全单是15~30分之间。

这么一看的话就会发现一个现象，就是高端的好的合板琴（10分）比低端的差的单板琴（8、9分）还要好，而高端的单板琴（20分）比低端的全单琴（15、16分）还要好。这就说明我们不能一概而论单板一定比合板好，全单一定比单板好，得分情况滴~~~

基本上这三者之间的价格分界线是合板和单板是1000，单板和全单是2500左右，也就是说同样是1000这个价位合板要比单板好，同样是2500这个价位单板要比全单好。

我们这里就要说说新手入门需要买什么价位什么档次的琴就算是合格的呢。

对于绝大部分新手来说，我认为500~1000这个价位的合板琴就足以，起码它的音色音质都合乎标准，算是踏入了吉他的门槛，500以下的很多琴都根本算不上吉他，只能算做是吉他外形的一个玩具（希望这句话不要被打脸，不排除超牛掰的特殊情况嘛），而一把不合格的入门琴对新手的影响我上面说过了。

对于少部分经济实力比较好的初学者来说想要拿单板入门也是很好的，起码你的起点就会比别人高那么一点点，学起来应该会有一点点的事半功倍吧，毕竟装备就不一样了么。

而对于极少数的土豪初学者来说，想拿全单来入门，对于这种人我只想说。。。

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

再来说说我认为的这几个档次中性价比最高的最值得购买的几个价位区间吧。

合板琴的话800左右是性价比最高也是最适合新手入门的，太低了那么吉他本身品质就下降太厉害，太高了，虽说1000的合板最好，可是与其花1000买个合板还不如在加点钱买个不错的单板呢，所以总结下来的话800左右的合板是性价比最高的。

单板琴的话1500~2000这个价格区间的单板吉他是性价比最好的，低了，还不如同价位的合板琴，高了，其实也没必要。

全单的话……天啊，全单对于我来说就是奢侈品了啊，奢侈品难倒还有性价比一说么？只买贵的不买对的~~~哇哈哈哈哈

说到这，我就在说说自己对一些品牌的认识。

YAMAHA

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

个人认为，雅马哈的琴工艺品质最稳定，它是经过了百年的技术沉淀才拥有了现在这样的高水准。但是价位也相对较高，相对于它的做工来说吉他所发出的声音还略有不足，性价比公认极低。推荐土豪购买

Cort

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

专业生产吉他多年，做工精良，产品性能稳定。价格相对雅马哈来说稍低一些，但是和同样水平的国产琴对比的话仅剩品牌优势。

三益

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

据说是韩国吉他品牌，但是产地大多是在印尼，性价比比较高，但是细节上跟雅马哈比起来还是稍有差距。

国产吉他品牌

红棉

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

历史悠久，国有企业，生产的入门普及琴较多，市场上多见低端合板琴。

星辰和红棉是同一时期的国有企业，产品结构类似。市场保有量很大，而且和红棉一样有不少外单。

红棉和星辰是烧火棍的代表。

解放

说说我对吉他的认识——应该买什么样、多少钱的吉他

新兴国产品牌，世界级的专利技术，采用了新的吉他制造工艺，改善并提高了共振效果，解决了面板变形，拉弦板与面板开胶开裂等问题。

小编希望对这个品牌的认识多谈一些价格方面

其实每个牌子都有不同的价位的吉他

红棉和星辰是烧火棍的代表。 想随便买个练手的话，可以买来随便烧。

个人认为性价比稍高的是解放，首先这个是新兴国产品牌，其次用的是全新制作工艺。市场认知度很是很低的，我个人来说用的就是这个牌子的SD-13，,1500的琴能有其他品牌3000价位的声音，不过也有可能是我自己的喜好问题，仅供参考吧。

YAMAHA怎么说呢，琴做的还是比较好的，吉他稍微逊色，打个比方，买电脑时候什么都不懂的小白那就买联想什么的，反正不会很差；懂电脑的就会去挑选宏基这类性价比较高的……所以，怎么选择看你自己吧。

如果说想买高端琴的话不推荐YAMAHA，马丁，泰勒才是散发着浓浓的贵族气息的精品，当然，如果说顶端极品的琴的话马丁泰勒都不算…

我再说一下所谓的工厂琴和手工琴的区别

工厂琴，虽然是这么说的，不过可不是普遍意义上的大规模机器生产出来的，工厂琴也同样是全人工制作出来的，只不过为了追求产量销量会流水化作业，比如有的人负责削琴颈，有的人负责压侧板，有的人负责抛光，有的人负责上漆……等等，它是很多道工序很多个人经手然后完成的，正因为流水化作业，所以产量就会比手工琴大很多。

手工琴，和工厂琴的区别就是它是一个人从头到尾独立完成的，甚至从木料的挑选开始到最后上漆抛光调音都是同一个人完成的，所以产量难免极低。

正因为工厂琴要经过多人制作，所以难以保证这些人的水平都在同一平均线上，难免有差池，手工琴的话就不存在这样的问题了，而且既然敢做手工琴那么水平肯定是不会低到哪里去的。

手工琴最大的优势就是制作者可以完全了解这把琴的各个细节情况，也便于在制作过程中调整，工厂琴就不行了，某一个人在自己的工序上有一点点差池，那么在别人那里是不会注意到并以此做一些调整的。打个比方，就类似于画一幅画，一个是同一个人从头到尾画完的，另一个是一群人在一起你画一笔我画一笔这么凑起来的。

总结一下的话就是工厂琴为了产量而流水化作业，虽然工厂会要求标准化专业化但是谁又能保证自己完成的每一道工序都是完全合乎标准，每天经手几百个零部件都是如出一辙的呢？尤其是在乐器上，一个小小的差别可能就会导致音色的不同。

手工琴的话正因为是同一个人制作的，所以他会根据每一个生产步骤中的差别在后期进行调整最后完美达成买家想要的效果，当然同时这意味着必须要相当大的制作成本和制作时间。

工厂里的制作工人不一定会弹琴，但是一个真正的手工制琴师必然是琴艺不俗。

2、一直热爱音乐的人？

你最好先弄清楚你想学的是音乐还是声乐

艺术里面包括:1音乐 2美术 3舞蹈 4摄影 ...

而音乐里包括:1声乐 2器乐

而声乐里包括:1美声 2民歌 3通俗

声乐是音乐的一种表现方法,一种形式

一般都是通过学习声乐或者器乐来学习音乐的

但是要想全面学习音乐就要学习一件和声乐器比如钢琴吉他等

你学习声乐最好找个专业老师

即使你学的是通俗也要找老师,

因为演唱的方法,呼吸,咬字都是要经过系统学习才能练好

找个老师,没有老师你自己也不知道唱得好不好

有问题就来我吧找我或留言给我吧,最下面有我吧的地址

要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？

1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。

2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。

真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。

我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。

丹田唱歌其实是发声和"气"的运用

当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素

丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....

所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！

是肚子的"深处"----即所谓丹田

但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听

得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......

1、 共鸣原理及分类

...

美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相

互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。

＜一＞ 共鸣的原理

共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体

的共振的现象叫共鸣。

声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动

时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音

体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振

动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响

，才会引起共振，产生共鸣。

人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲

击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，

就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音

响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声

，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鸣的分类

共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上

进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。

头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固

定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和

。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振

感，这样歌声就集中明亮了。

头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，

形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。

还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动

即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面

积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔

中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果

失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。

＜2＞ 鼻腔共鸣及作用

鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻

咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在

鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。

要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：

软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽

壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，

便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。

打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下

移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔

共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够

促使共鸣的色彩变化。

＜3＞ 口腔共鸣及作用

口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣

区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。

根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣

固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻

腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围

的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。

这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。

可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是

硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会

厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。

口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。

声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口

在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。

人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔

相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系

统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音

共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增

大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上

部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。

上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。

下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。

前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为

什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是

利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因

素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音

的扩大。

利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的

共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借

助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说

话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要

把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音

的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。

应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引

起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力

度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回

口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口，

当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折

回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些

歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，

有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。

使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音

是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每

个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而

听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。

由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，

窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样

的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅

快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因

而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也

誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，

发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，

从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射

出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为

显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。

从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。

这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高

音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。

胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域

不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是

因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者

要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用

。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头

部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了

利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲

的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕

骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈

椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量，

它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就

更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞

。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后

部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生

振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。

实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚

的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；

因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。

以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的

喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼

呼气和挡气的作用。

怎样获得共鸣 (2)

2、共鸣与声区

依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区

。

高声区＜头声区＞

发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分

有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭

等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。

中声区＜混声区＞

发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区

衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统

一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意

的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共

鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。

1低声区＜胸声区＞

发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振

动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌

肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影

响较大。

3、 换声区和解决换声的方法

我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，

这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要

产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现

一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便

是“换声”。

产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发

声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。

或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢

，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能

使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出

现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化

的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，

其中变化最大的音称为“换声点”。

因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；

女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第

二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；

男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。

男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

＜二＞ 解决换声的方法

＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声

意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞

。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在

换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的

变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提

前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在

不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。

例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一

个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音

变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破

换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。

关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中

的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,

o,I母音训练，是统一声区的主要办法。

＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法

民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快

的手段之一。

\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。

在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统

一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极

其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱

法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一

些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。

我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用

什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益

处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当

多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是

重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身

就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通

”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入

头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产

生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。

“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间

增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点

是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

＜一＞ 共鸣同音高的关系

音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低

。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低

之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。

振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌

唱发声共鸣的运用中，要有所控制。

有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音

真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人

们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时

，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音

必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高

频率振动，但产生了高音。

从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣

赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉

就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱

演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声

音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。

＜二＞ 共鸣同音量的关系

音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定

的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，

其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱

效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，

要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。

在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希

望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分

追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用

灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐

和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧

，保持歌唱的位置就越高。

＜三＞ 共鸣同音色的关系

音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定

的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚

一些。声带短而薄，音色就明亮一些。

各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是

表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，

3、怎么样能拍出星轨？

了解星轨拍摄的原理

拍摄星轨首先要了解的事就是地球在转动，这意味着当你完成取景之后，星星就会移动。这被称为“星迹”效应。为了捕捉星星移动轨迹的画面，将光圈尽可能的设置到最大，并把焦距设置到无限远，然后将相机对准北极星，因为北极星会保持静止不动，而其它的星星都会围绕它转动。

拍摄星轨是很消耗体力的，尤其是为了一张最终合成的星轨照片，前期需要拍摄上百张照片用来合成，期间如果有一张照片拍摄出现问题，很有可能导致所有照片全部报废，所以拍摄星轨，必须要做好万全的准备。可是，当你拍摄到美丽的星轨，再多的付出那也是很值得的。

必备的准备工作

记住带上这些必须物品，这将会使你整个拍摄更加顺利。

首先，一个稳定的三脚架是必须的，其次，拍摄星轨会进行很长时间的拍摄，一定要带上一两块备用电池。再有，如果可以，一定要使用带计时功能的快门线，在拍摄星轨时，使用带计时功能的快门线，是非常实用的，设定好快门时间，拍摄次数后，你就可以去休息或做其他的事情了，快门线会自动帮你完成几十分钟的拍摄甚至1小时以上的拍摄。

拍摄手法

在这里，小编推荐使用叠加拍摄法来拍摄星轨。顾名思义，叠加拍摄法，就是将快门速度设置在20-30秒之间，拍摄一张照片，这样，这张照片就记录了星星这20-30秒时间内的运行轨迹，以此类推，当一共拍摄了100张时，星星的运行轨迹就已经被你记录到很长的一段距离了，你所需要做的就是通过后期软件合成，将这100张照片合成为一张照片，那么漂亮的星轨就会出现在你眼前了。

需要注意的是，拍摄的照片越多，最后合成效果星轨的轨迹就会越长，相反则反之，可根据自己的喜好，来把握拍摄的数量。

后期合成

如今数码后期已经成为摄影爱好者必修的一门课程。Photoshop也是必备的软件之一。

首先打开Photoshop-文件-脚本-将文件载入堆栈如下图所示

点击浏览将拍摄的所有星轨照片添加到这里，点确定

图片导入后，将除了背景意外的所有图层混合模式改为-变亮 如下图所示

最终的星轨效果就出来啦

后期星轨软件-Startrails

没有photoshop，也不想装？还想拥有这么绚的效果？没关系！

小编在这里帮大家推荐一款星轨后期合成的软件，属于傻瓜级的，只要你会用鼠标，就一定能会用这款软件，软件名叫：startrails。把需要叠加的照片，选出来，单独放在一个文件夹里，打开软件，如图，点击第一个图标，然后把所有照片导入进去。

然后点击第5个图标，开始叠加。叠加的快慢就取决于你的电脑了，叠加时候最好不要开什么大型的程序。

待下方进度条满了，就表示叠加完毕了。然后按第三个图标保存。

最后会有个弹出窗口jpe-compression，默认90 ，选择100，图片质量会好些。点击保存，大功告成！

4、疾风之刃天狼星的天狼闪电球用点吗？

天狼星的定位就是游走于战场之外的中远程职业。

正面交锋的情况基本上少之又少，而技能又多是由召唤兽塞勒斯【简称小呆狼~】来使用的，所以近战技能对于天狼来说毫无用处。 那么天狼应该怎么加点才能发挥出她真正的实力呢?正文开始： 通用页：除基础精通之外全部点满。前面有提到，天狼星的定位就是中远程职业，而基础精通加的不是基础能力而是平A时的加成，舍弃之! 猎刃页【俗称二姐】【呸!】：点上瞬杀逃命用，只需一点。 接下来就是重点的呆狼页了。 初始技能【雷电球】，完完全全的近身技能，前文提到的毫无用处的技能说是就是它!【是他是他就是他】未转职前期用来输出用下，转职后就毫不犹豫的把它打入冷宫吧。 随着雷电球被我们打入冷宫的同时，它的两个后续技能 【暴击】 【EX·大雷电球】也是没有什么用处了。不过如果有同学觉得EX技能可以出霸体点一点也未尝不可但本神兽还是毫不犹豫的一并打入冷宫啦 【落雷一击】主要输出技能之一，这个技能非常好用，在前期是天狼的主要输出技能之一，有同学会说神兽你不是说近身技能毫无用处吗?是的。但是这个技能施法时间短输出高是个例外嘛【你个逗比】 【雷狼一闪】这个技能是靠呆狼来释放的，可满可不满，使用的时候要看狼的位置。 【召唤!】这个技能不说大家也知道是什么意思吧。天狼是需要这个技能来召唤的，在副本中可无限次使用【当然，看CD】点一点的原因也正是可无限次使用，别跟本神兽说你召唤出来后CD时间还没到呆狼就让你害死了! 【雷切】天狼的逃命技能，伤害可观建议点高。 【穿越之刃】清小怪神技，用过都说好!不过boss战用不了【怨念，凭啥剑魔的无CD技能boss可以用!】被动技能，概率出现，建议点高。 【雷神符】最喜欢的技能没有之一，天狼星少数可以自身释放的技能之一，丢出3道起爆符，连按3次，第三次降下落雷进行攻击。输出主要是最后一下，被打断就无语了，如图出手技能，用来锁定怪物和输出，建议满。 天狼的三个被动技能，怎么说呢，被动技能对于天狼来说食之无味弃之可惜，可点可不点。 天狼的三个buff技能，你指望小呆狼会自己屁颠屁颠去打怪?别天真了QWQ，不推荐点。【分别是：再次召唤狼时，提高50移动速度。再次召唤狼时，提高50%攻击速度。当人的普通攻击第四下命中时，狼进入7秒的霸体状态。】 【完全不用的技能所以本神兽不知道它叫什么。嗯对】自杀技能，嗯、 【雷狼追击】这个追击技能对比上一个就好用多了，可跑路可追击，伤害不俗建议满至少出一点【别问图片，本神兽没上游戏网上找的】 【落雷之祭】复制个介绍给你们看，雷狼会发动突进，并抓取沿途上的敌人，最多30个，顶上天，然后下落一道闪电进行攻击。使用时，恢复雷狼的HP。10377%伤害，1段攻击。一个超过10000%伤害的技能，不要以为这是一个单体攻击技能，第一，天狼能抓取沿途怪兽，其次，落下来的闪电是范围伤害，也就是说，即使没抓到，但如果这个怪在周围，也会受到伤害。这个技能能破霸体，如果是人形boss能直接抓取顶上天，即使是大型boss，雷狼也会打断他的技能。被此技能打断大招的boss可绕地球三圈。建议加满，最少一级打断技能。简直就是好用。 【天狼旋风什么的】输出技能之一，出霸体，好用，不多说，点满 【很大的旋风什么的】输出技能之一的EX，出霸体，好用，加一或者点满。 【骑狼】正宗的跑路技能，一点即可，拖CD专用 【闪电柱】【吧大概】后期大招之一，蓄怪用，毫不犹豫点满伤害可观。 【天狼和天狼星共舞】复制个介绍个大家看看人先变成一道电光在前方劈来劈去，然后狼接班，继续劈，最后劈下一道闪电落下。1266%伤害，17段攻击，参数1高达11.96,。原因是每加一级这个技能，都会增加一次天狼攻击段数。这个技能能用来群攻，但是效果并不好，因为会到处乱弹反而打击能力有限-_-|||尤其最后一下，常常会落到莫名其妙的位置。这个技能更适合对单，因为在对单时，天狼会两点一线不断折反攻击，效率很高。建议加满。 【审判】天狼最后一个大招伤害要本神兽说，点满!总之天狼的刷图风格就是放一套技能放一阵风筝，而且有许多的拖CD技能，脸滚。。【要这么黑吗!】大触专用职业【耶】天狼的加点思路也是大同小异，懂得自己取舍

5、何时发生何事才是真实历史？

历史是如实记录今天发生的事，你亲眼所见，亲耳所闻，亲身经历事件的前因后果，方方面面，记录下来就是真实的历史，我认为是这样，如昨天徐传家，牛国平老师拍摄最高礼遇迎英雄，盼得亲人归，真实记录昨天的事，今天就是历史，你认为呢？

6、云上城之歌枪手技能怎么搭配？

1、德古拉-爱丽丝-天狼星-闪耀白龙-夜之守护这五个是必须有的。大大提高枪炮的优势，

2、这里传说级的符文可以选森林女皇，加大枪炮的续航能力。后面在配合暗忍，可以说是无敌的存在。

3、PK时候连招优先打出破甲的贯穿技能从而最大限度拉满伤害，然后战术迂回近身，一触即发放脚底减速敌人，这时候就可以放出枪斗艺术，这样伤害拉满。

4、副本基本挂机无压力。

5、PK只能不要碰到强力的圣言都不难，只要别让对方躲开你的大招，枪炮的仰仗就是大招的输出。需要贯穿的破甲和增伤来实现爆炸伤害的大招，连贯的技能让对手臣服于你的大招下，在这里宠物技能的配合也是不可缺的，精灵龙的变身让你可以持续输出。只要战力差不大。枪炮基本无压力。