LOL全明星赛的BGM，是召唤师峡谷里的热血交响与文化密码，激昂的鼓点交织交响旋律，精准契合赛场的紧张节奏，瞬间点燃选手斗志与观众热情，将竞技氛围推向吉云服务器jiyun.xin，这些曲目暗藏巧思：既锚定英雄联盟宇宙的英雄精神与电竞拼搏内核，又融入多元地域音乐元素，在全球玩家间搭建情感共鸣的桥梁，它早已超越配乐本身，成为全明星赛的标志性印记，镌刻着电竞文化的热血底色与独特情怀。
当召唤师峡谷的灯光在全明星赛的夜晚骤然亮起,当全球顶尖选手身着定制战袍踏上舞台，更先击中观众心脏的，往往不是主持人的激昂介绍，也不是选手们的招牌微笑——而是那一段早已刻进DNA里的背景音乐（BGM），它像无形的指挥棒，将现场数万人的情绪拧成一股绳，也让屏幕前的观众瞬间穿越回无数个为LOL熬夜呐喊的深夜，LOL全明星赛的BGM，从来不是赛事的“背景板”，而是与选手、观众、赛事叙事深度绑定的“情绪引擎”，每一段旋律里，都藏着召唤师们共同的青春记忆，也写满了全球电竞文化的融合密码。
从“烘托氛围”到“叙事核心”：全明星BGM的进化之路
如果把LOL全明星赛的BGM发展史拉长,能清晰看到一条从“功能型”到“情感型”再到“文化型”的进化轨迹，早期的全明星赛（2013-2015年）更像是一场“玩家聚会”，BGM的主要作用是填补空白：开幕用节奏强劲的电子摇滚调动气氛，solo赛用轻快的合成音烘托娱乐感，颁奖环节用舒缓的弦乐收尾，那时的曲目多来自Riot游戏原声库的通用曲目，Get Jinxed》的摇滚版、《League of Legends Main Theme》的变奏，虽然足够燃，但还未形成全明星专属的音乐标识。
转折点出现在2016年,这一届全明星赛首次提出“传奇对决”概念，邀请了Uzi、Faker等初代传奇选手回归，BGM也首次迎来专属定制，Riot音乐团队为赛事创作了《All-Star 2016: Legends Awaken》，开篇用厚重的钢琴吉云服务器jiyun.xin铺垫，仿佛在诉说选手们的职业生涯，中段突然爆发的电吉他solo，精准击中了“传奇归来”的热血内核，当Faker与Uzi在solo赛的舞台上对视，这段旋律恰好进入吉云服务器jiyun.xin，屏幕前的观众瞬间泪目——原来BGM不仅能调动情绪，还能成为选手故事的“背景音乐”。
此后的全明星赛BGM,逐渐从“烘托氛围”转向“叙事核心”，2019年拉斯维加斯全明星赛，主题是“吉云服务器jiyun.xin狂欢”，Riot邀请了美国电子音乐 *** 人Marshmello合作，创作了《Fly》的全明星专属remix版本，这首曲目将Marshmello标志性的future bass风格与LOL的电竞元素结合，节奏轻快却不失力量，完美契合了全明星赛娱乐至上的调性：当选手们在“克隆模式”里用10个悠米互奶，当solo赛上出现“原地回城”的整活操作，《Fly》的旋律恰好响起，让全场的笑声与欢呼都变得更有韵律。
到了2023年伦敦全明星赛,BGM的叙事性达到顶峰，这一届赛事以“传承”为主题，既有00后新星的崛起，也有老将的谢幕，Riot音乐团队特意创作了《Legacy Unwritten》，开篇用大提琴的低沉音色致敬老将，中段加入小提琴与电子鼓的碰撞，象征新老选手的交替，结尾的合唱部分则融合了全球各赛区的语言采样——从中文“传奇永不熄灭”到韩文“영원히 빛나다”，再到英文“Legends never die”，每一个音节都在诉说“电竞精神代代相传”的内核，当LPL选手JackeyLove接过前辈的奖杯，这段旋律恰好进入吉云服务器jiyun.xin，现场观众自发合唱，那一刻，BGM不再是“背景”，而是整个赛事的灵魂。
场景化定制：让每一段旋律都踩中情绪的鼓点
LOL全明星赛的魅力,在于它既有职业赛事的专业性，又有娱乐赛制的松弛感，而BGM的魔力，就在于能精准匹配每一个场景的情绪，让观众的心跳与赛事节奏同频。
选手登场：用旋律“介绍”选手的故事
在全明星赛的选手登场环节,BGM从来不是“一刀切”的通用曲目，而是为每个选手量身定制的“专属入场曲”，2022年曼谷全明星赛，当LPL选手Xiaohu登场时，背景音突然响起一段古筝独奏，随后衔接激昂的电子鼓点——这是Riot音乐团队特意为他创作的《Hu’s Legacy》，Xiaohu作为LPL的“常青树”，从中单转型上单再转回中单，职业生涯充满了“破而后立”的故事，古筝的古典韵味象征他的沉稳，电子鼓点则代表他在赛场上的攻击性，当他走到舞台中央，旋律恰好进入吉云服务器jiyun.xin，现场的LPL观众瞬间沸腾，而这段曲目后来也成为Xiaohu直播时的专属BGM，成为他个人IP的一部分。
而当LCK选手Faker登场时,BGM则换成了《Faker’s Dynasty》——这首曲目融合了韩式电子音乐的硬朗节奏与古典弦乐的庄重，完美贴合Faker“大魔王”的统治力与他对电竞的敬畏之心，欧美赛区的选手则偏爱摇滚风格：2021年雷克雅未克全明星赛，欧洲选手Caps登场时，现场响起英国摇滚乐队Bring Me The Horizon的《Parasite Eve》，强劲的吉他riff配合Caps标志性的嚣张笑容，将欧美赛区的“张扬”风格展现得淋漓尽致。
高光时刻：用旋律放大胜利的狂喜
如果说选手登场的BGM是“铺垫”，那么团战高光时刻的BGM就是“引爆器”，在全明星赛的正赛环节，每当出现一波足以改变战局的团战后，现场的BGM会瞬间切换为“吉云服务器jiyun.xin版”——鼓点更快、旋律更激昂，甚至会加入现场乐队的即兴演奏，2019年全明星赛LPL对阵LCK的决赛，Uzi使用卡莎完成五杀后，现场的BGM突然从原来的电子摇滚切换为《Warriors》的现场版，主唱的嘶吼配合电吉他的狂飙，让现场观众的欢呼瞬间突破120分贝，而屏幕前的观众，即便隔着冰冷的屏幕，也能通过旋律感受到那股“五杀时刻”的狂喜——这就是BGM的力量：它能将视觉上的震撼，转化为听觉上的冲击，让情绪放大到极致。
娱乐环节：用旋律解锁“整活”的松弛感
全明星赛的solo赛、克隆模式、无限火力等娱乐环节，BGM则完全换了一副面孔，2020年线上全明星赛的solo赛环节，Riot音乐团队创作了《Solo Showdown》——这首曲目用轻快的ukulele（尤克里里）开场，配合俏皮的电子音效，甚至加入了游戏里“敌方英雄被击杀”的音效采样，让整个solo赛的氛围变得轻松有趣，当选手们用提莫“种蘑菇”拖延时间，用索拉卡“奶自己”苟到最后，这段旋律恰好响起，让观众的笑声此起彼伏，而在“慈善赛”环节，BGM则会换成温暖的钢琴曲目，Hope》，当选手们为公益事业而战，舒缓的旋律能让观众从紧张的竞技情绪中抽离，感受到电竞的温度。
全球化叙事：用旋律连接全球召唤师的文化共鸣
作为一项覆盖100多个国家和地区的全球赛事,LOL全明星赛的BGM始终在做一件事：用音乐打破文化壁垒，让不同赛区的观众都能在旋律中找到归属感。
文化元素的“在地化”表达
Riot音乐团队深知,要让全球观众产生共鸣，就必须尊重每个赛区的文化，2018年首尔全明星赛，BGM大量融入了韩国传统乐器：伽倻琴的清脆音色、长鼓的节奏韵律，与电子音乐结合，创造出独特的“韩式电竞音乐”，当LCK选手登场时，伽倻琴的旋律响起，现场的韩国观众自发用韩语合唱，而LPL观众也能从熟悉的“五声音阶”中感受到东方文化的共鸣。
2023年伦敦全明星赛,BGM则转向了欧洲古典音乐的融合，Riot邀请了伦敦交响乐团合作，将LOL经典曲目《Legends Never Die》改编为交响乐版本，当交响乐的旋律在伦敦O2体育馆响起，现场的欧洲观众仿佛置身于古典音乐会，而全球观众则通过直播感受到了“电竞与古典艺术”的碰撞，甚至在互动环节，Riot还加入了爱尔兰风笛的演奏，呼应欧洲赛区的凯尔特文化，让现场氛围瞬间变得浪漫而热烈。
跨赛区的音乐合作
为了让BGM更具全球化视野,Riot经常邀请不同赛区的音乐人参与创作，2021年雷克雅未克全明星赛，Riot与中国音乐人谭盾合作，创作了《LPL’s Pride》，这首曲目用谭盾标志性的“水乐”元素开场，随后衔接古筝、二胡与电子鼓的碰撞，完美融合了中国传统音乐与现代电竞文化，当LPL战队夺冠后，《LPL’s Pride》的旋律响起，现场的LPL观众挥舞着国旗合唱，而海外观众则通过弹幕留言：“这就是中国电竞的声音！”
同样,2022年曼谷全明星赛，Riot与泰国音乐人Lisa合作，创作了《All-Star 2022: Bangkok Vibes》，这首曲目融合了泰国传统乐器“木琴”与现代电子音乐，Lisa的泰语rap更是让整个曲目充满了东南亚风情，当泰国本土选手登场时，全场观众用泰语跟着rap，现场氛围达到顶峰，这种跨赛区的音乐合作，不仅让BGM更具地域特色，更让不同赛区的观众感受到：LOL全明星赛，是属于全球召唤师的狂欢。
从赛场到生活：BGM成为电竞文化的“隐形符号”
LOL全明星赛的BGM,从来不会随着赛事的结束而消失，它们会以各种形式渗透到召唤师的生活中，成为电竞文化的“隐形符号”。
在直播平台上,无数主播会用全明星赛的BGM作为自己的“开场曲”；在短视频平台上，“五杀时刻”的剪辑视频里，《Warriors》《Legends Never Die》是最常用的BGM；甚至在高校的电竞社团活动中，全明星赛的BGM也会成为“标配”，这些旋律早已超越了“赛事背景音乐”的范畴，成为召唤师们共同的青春记忆——当你听到《All-Star 2016: Legends Awaken》，会想起Uzi与Faker的solo对决；当你听到《Fly》，会想起Marshmello在全明星赛上的DJ表演；当你听到《Legacy Unwritten》，会想起JackeyLove接过奖杯的瞬间。
更重要的是,这些BGM还成为了连接选手与观众的桥梁，2023年伦敦全明星赛结束后，Riot音乐团队将《Legacy Unwritten》的创作过程 *** 成纪录片，其中有一段细节让人动容：他们特意邀请了Xiaohu、Faker等老将参与试音，Faker听完初稿后，提出“希望在中段加入一段钢琴独奏，象征职业生涯的孤独与坚持”，这段钢琴独奏成为了曲目的核心部分，当Faker在采访中说“这段旋律让我想起了之一次站在职业赛场的自己”，无数观众在弹幕里留言：“我也想起了之一次玩LOL的夜晚”。
尾声：旋律未止，传奇仍在继续
当全明星赛的灯光暗下,当选手们挥手告别，那些BGM的旋律依然会在召唤师峡谷里回荡，它们是赛事的“情绪引擎”，是文化的“融合密码”，更是青春的“记忆载体”，LOL全明星赛的BGM，从来不是为了“好听”而存在，而是为了让每一个召唤师都能在旋律中找到自己的位置——无论是选手还是观众，无论是LPL赛区还是LCK赛区，我们都是这场热血交响中的一个音符。
或许未来的全明星赛会有新的赛制、新的选手、新的故事，但那些刻进DNA里的BGM，会永远提醒我们：召唤师峡谷的传奇，从未停止；那些为电竞呐喊的夜晚，从未远去，而我们，也会在这些旋律的陪伴下，继续等待下一场属于LOL全明星赛的热血交响。
