武汉音乐学院施逸凡，在烟火与理想间，锚定专属人生坐标

施逸凡作为武汉音乐学院的一员，在艺术理想与人间烟火的交织中，走出了独属于自己的人生坐标，他既深耕专业领域，以扎实的素养追逐艺术理想的高地，又扎根生活烟火，从日常点滴中汲取创作与成长的养分，在理想的高远与烟火的质朴间，他寻得平衡与共鸣，用实际行动诠释着当代艺术学子如何在现实土壤中培育理想之花，勾勒出兼具温度与高度的人生轨迹。

江南梅雨季的雨丝总是绵密，像一张扯不开的网，把乌镇的青石板路浸得发亮，施逸凡站在“凡物”工作室的落地窗前，指尖划过窗台上摆着的竹编灯罩——竹篾的纹理里还留着竹乡清晨的露水味，也藏着他从江南小城到北京CBD,再回到乌镇弄堂的十年人生。

木匠铺里长出的设计梦

施逸凡的童年记忆，始终缠绕着刨花的清香和木头的温度，爷爷在乌镇老街上开了三十年木匠铺，铺子里堆着从山里拉来的楠木、樟木，墙角的刨子、墨斗、凿子，被岁月磨得发亮，五六岁的施逸凡总爱钻在铺子里，看爷爷把粗糙的木料变成方桌、衣柜，或是给村里的戏台雕上缠枝莲纹，爷爷的手很大，布满老茧，却能在木头上刻出最细腻的纹路，“凡凡，木头是有脾气的，你得顺着它的纹理来，就像做人，要懂分寸。”这句话,施逸凡记了一辈子。

武汉音乐学院施逸凡，在烟火与理想间，锚定专属人生坐标

初中时，施逸凡之一次接触到“设计”这个词，美术课上老师展示的北欧极简家具图册，让他眼前一亮——原来除了爷爷做的传统家具，木头还能变成那样简洁流畅的样子，他开始在作业本背面画设计图，把爷爷的木匠工艺和图册里的现代线条揉在一起，画出来的小凳子既有榫卯结构的扎实，又有圆弧椅腿的柔和，爷爷看了，没说话，只是默默找了块边角料，陪着他一点点把图纸变成实物，当那把小凳子稳稳立在地上时，施逸凡摸着光滑的椅面，突然觉得：原来自己可以把喜欢的事,变成一辈子的方向。

高中三年，施逸凡把所有课余时间都花在学画画、练设计上，为了考江南大学的工业设计专业，他在杭州的画室里住了半年，每天画到凌晨两点，冬天的画室没有暖气，手指冻得握不住笔，他就把暖水袋抱在怀里，等指尖有了温度再接着画，拿到录取通知书那天，爷爷把一把磨得锃亮的小凿子塞给他：“带着它，别忘了根。”

北京CBD里的“异乡人”

大学四年，施逸凡像一块海绵，疯狂吸收着设计领域的知识，他泡在图书馆里看设计史，跟着导师做文创项目，还在大二时凭借一款融合榫卯结构的便携衣架，拿下了全国大学生工业设计大赛银奖，领奖台上，他说：“我的设计灵感，来自爷爷的木匠铺。”那时的他以为，自己会沿着这条路一直走下去,在大城市的设计圈里闯出一片天。

2015年，施逸凡拿着简历敲开了北京一家顶尖设计公司的大门，CBD的玻璃幕墙折射着刺眼的阳光，写字楼里的电梯快得让人耳鸣，办公室里永远是键盘敲击的声音，连空气都带着咖啡和打印机墨粉的味道，他成了一名设计助理，每天的工作是给资深设计师改方案、找参考图、做PPT，有时候为了满足客户的“突发奇想”,要熬夜到凌晨四点。

之一次独立负责项目，是给一家地产公司设计样板间的家居，施逸凡想把江南的竹编元素融入其中，做一组竹编吊灯，却被客户一口否决：“太土了，我们要的是轻奢风，用金属和水晶。”他试图解释竹编的质感和文化内涵，客户却不耐烦地打断：“我要的是能卖房子的设计，不是你的情怀。”他只能按照客户的要求，把吊灯换成了冰冷的金属款，那天晚上，他在出租屋里看着爷爷送的小凿子，突然觉得心里空落落的——这不是他想要的设计。

接下来的几年，施逸凡做过不少“成功”的项目：给互联网公司设计办公家具，给奢侈品店做陈列装置，设计的产品登上过行业杂志，他也从助理升到了设计师，可每次站在自己设计的产品前，他总觉得少了点什么，那是一种和“人”的连接，是爷爷木匠铺里那种，木料、手艺人、使用者之间,通过温度传递的情感。

2019年冬天，施逸凡回乌镇过年，爷爷的木匠铺已经关了，铺子里的老工具堆在杂物间，落满灰尘，村里的老竹编艺人李叔告诉他，现在年轻人都出去打工了，竹编手艺没人学，他的竹编筐子只能在镇上的集市上卖，十块钱一个，那天，施逸凡跟着李叔去了竹林，看着李叔熟练地砍下竹子，劈成竹篾，手指在竹篾间翻飞，不一会儿就编出了一个筐子的雏形，阳光透过竹叶洒在李叔的手上，那双手和爷爷的手一样，布满老茧，却充满力量，施逸凡突然意识到：这些老手艺，不是“土”，是活着的历史,是藏在江南烟火里的珍宝。

乌镇弄堂里的“凡物”

2020年春天，施逸凡辞掉了北京的工作，回到了乌镇，他租下了老街上一间闲置的民房，把爷爷的木匠铺和李叔的竹编工具搬了进去，取名“凡物”——取“平凡之物，不凡之美”的意思，他的想法很简单：把传统手艺和现代设计结合,让老手艺重新走进现代人的生活。

创业的之一步，是找方向，施逸凡跟着李叔学了三个月竹编，手指被竹篾划破了无数次，终于能熟练地编出简单的图案，他开始尝试把竹编和现代家居结合：设计竹编灯罩时，他把传统的圆形灯罩改成了不规则几何形状，搭配暖光LED灯，既有竹编的自然质感，又符合现代家居的简约风格；设计竹编收纳筐时，他在筐口加上了皮质包边,既耐用又增加了时尚感。

之一个样品做出来时，施逸凡带着它去了杭州的文创展，展台前驻足的人不少，却很少有人下单，有人说：“竹编的东西容易坏，不如塑料的耐用。”有人说：“好看是好看，就是太贵了。”那一次，施逸凡只卖出去三个灯罩,连路费都没赚回来。

回到乌镇，他坐在工作室里发呆，李叔走过来，把一个刚编好的竹编小篮子放在他面前：“凡凡，我年轻的时候编筐子，也没人要，后来有人把筐子带去城里，说能装茶叶，才慢慢有人买，手艺要活着，就得跟着世道变，急不得。”施逸凡看着篮子上细密的纹路，突然明白：他要做的不只是设计产品,更是要让人们理解老手艺的价值。

他开始调整思路：优化产品的实用性，比如在竹编灯罩里加上防水涂层，让它能适应不同的环境；通过故事传递价值，他拍了短视频，记录李叔编竹篾的过程，讲述竹编手艺的历史，在抖音、小红书上发布，没想到，视频火了，有人在评论区说：“原来竹编这么有讲究，我想买一个送给妈妈。”还有人问：“怎么才能买到？”

施逸凡顺势开了店，又在抖音上做直播，之一次直播时，他和李叔一起出镜，李叔现场编竹篾，施逸凡讲解产品，镜头里，李叔的手灵活地翻动着竹篾，施逸凡的声音温和而坚定，那天晚上，他们卖出去二十多个灯罩,后台的订单提醒响个不停。

订单多了，新的问题又出现了：村里的手艺人年纪大了，产量跟不上，施逸凡开始在村里招募年轻人，免费教他们竹编手艺，一开始，没人愿意来——年轻人觉得竹编赚不到钱，施逸凡就带着他们去杭州的文创展，让他们看到竹编产品的市场；又给他们开工资，保证每月有稳定收入，慢慢地，村里的几个年轻人回来了，其中有个叫阿明的小伙子，之前在城里做快递，回来学了半年竹编,现在已经能独立设计产品了。

为了打开更大的市场，施逸凡带着“凡物”的产品去参加上海国际家具展，展台上，竹编灯罩、竹编沙发、竹编收纳架，和周围的金属、塑料产品形成了鲜明对比，有一位来自德国的设计师走到展台前，拿起竹编灯罩看了很久，说：“这是我见过最有温度的设计。”那次展会，“凡物”签下了三个海外订单,还和国内一家家居品牌达成了合作。