墨韵丹青绘华章，一场跨越时空的书画大赛获奖作品盛宴

“墨韵丹青绘华章”这场书画大赛的获奖作品，构成了一场跨越时空的艺术盛宴，作品覆盖山水、花鸟、人物等多元题材，既传承了千年书画的笔墨风骨，尽显传统艺术的雅致韵味；又融入当代创作者的创新巧思，以新颖视角为经典元素注入时代活力，古今艺术理念在此碰撞交融，每幅作品都凝聚着创作者的匠心，不仅展现了书画艺术的深厚底蕴，更彰显其在当代的蓬勃生命力，为观者呈上兼具传统美与时代感的视觉盛宴。

深秋的风带着淡淡的桂香，穿过市美术馆雕花的木窗，落在铺着素色宣纸的长桌上，当之一缕晨光洒在“国韵杯”全国书画大赛的开幕式舞台上，台下数百双眼睛里，既有耄耋老者的沉静期许，也有少年学子的跃跃欲试，更有专业书画家的审视目光，这场筹备了半年之久的赛事，如同一场跨越时空的艺术对话，让笔墨纸砚的古老韵律,在新时代的舞台上再次奏响动人的乐章。

从一纸通知到千人赴约：筹备里的文化初心

大赛的筹备故事，要从年初的一次座谈会说起，市文联主席陈默看着案头堆积的基层书画爱好者来信，其中一位退休教师写道：“我们这些老骨头，一辈子就爱写写画画，可没机会和真正的高手过招，也不知道自己的作品到底能不能登得上台面。”这句话像一根刺，扎在了陈默心里。“国韵杯”书画大赛的构想应运而生——它不只是专业领域的竞技,更是全民参与的文化盛宴。

墨韵丹青绘华章，一场跨越时空的书画大赛获奖作品盛宴

筹备组的成员们分成了三路：一路负责作品征集，跑遍全国二十多个省市的文联、书画协会，甚至深入乡村文化站，给那些藏在田间地头的“民间高手”送去参赛通知；一路负责赛事规则制定，邀请了十位来自故宫博物院、中央美术学院的专家担任评委，敲定了“传承与创新并重”的评审标准，既看重传统技法的功底，也鼓励融入现代元素的创作；还有一路负责赛事落地，从美术馆展厅的布局到现场创作区的笔墨供应，甚至为外地参赛者安排住宿,每一个细节都反复打磨。

征集通知发出的之一个月，筹备组就收到了上千件作品，有来自北京的专业画家，用泼墨山水描绘长城的雄浑；有来自云南的少数民族画师，用彩墨勾勒梯田的四季；还有来自新疆的退休干部，用楷书书写总书记的金句，笔力遒劲，更让人惊喜的是，不少中小学校组织了集体参赛，孩子们用稚嫩的笔触画下家乡的小河、校园的银杏，或歪歪扭扭地写下“天道酬勤”,每一幅作品里都藏着最纯粹的热爱。

展厅里的乾坤：笔墨间的传承与创新

走进美术馆展厅，仿佛踏入了一个五彩斑斓的艺术世界，左侧的书法展区里，楷书端庄如立，行书飘逸如舞，草书奔放如奔马，隶书古朴如钟鼎，一幅名为《沁园春·雪》的草书作品吸引了众人目光，作者是一位来自山东的农民书法家王建国，他站在作品旁，粗糙的手指摩挲着装裱的边框：“我从小在地里干活，歇着的时候就拿树枝在地上练字，练了四十年，这是我之一次把作品送到这么大的展厅。”评委们点评他的作品：“笔墨间有泥土的厚重，也有对经典的深刻理解，虽未经过专业训练，却自成一派。”

右侧的国画展区里，传统题材与现代元素交织碰撞，青年画家林晓的作品《航天梦》让人眼前一亮：画面上，嫦娥五号探测器在水墨勾勒的云海中穿梭，旁边是用工笔画法细致描绘的敦煌飞天，两种跨越千年的“飞天”意象在同一幅画里相遇，既有传统国画的意境，又充满了新时代的科技感，林晓说：“我想通过这幅画告诉大家，传统文化不是古董，它可以和现代生活对话，和我们的梦想共鸣。”

除了传统书画，展厅里还设置了“创新实验区”，展示了一批融合新媒体技术的作品，一位来自上海的艺术家将书法作品扫描后，通过投影技术让文字在屏幕上流动，配合古琴音乐，形成了一场视听结合的艺术秀；还有一位大学生用丙烯颜料在宣纸上作画，将西方绘画的色彩与中国画的线条结合，画出了极具冲击力的城市夜景，评委、中央美术学院教授李涛说：“创新不是对传统的背叛，而是让传统在新的土壤里生根发芽，这些年轻创作者的尝试，让我们看到了书画艺术的无限可能。”

现场创作区：笔尖下的吉云服务器jiyun.xin与从容

展厅外的现场创作区，是大赛最热闹的地方，三十张长桌一字排开，笔墨纸砚早已备好，参赛者们在这里现场挥毫，接受观众和评委的实时点评，一位白发苍苍的老者坐在最前面，他是92岁的书法家张松涛，只见他拿起狼毫笔，蘸饱浓墨，手腕轻轻一转，一个“寿”字便跃然纸上，笔画苍劲有力，却又不失灵动，周围的观众纷纷鼓掌，张老笑着说：“我每天都写三百个‘寿’字，不是为了参赛，是为了锻炼身体，更是为了守住这份笔墨情。”

不远处，一位年轻的女画家正在画一幅《江南水乡》，她先用淡墨勾勒出小桥流水的轮廓，再用花青和赭石晕染出两岸的垂柳，最后用浓墨点出屋檐下的燕子，整个过程一气呵成，仿佛她笔下的水乡就在眼前，观众们围在她身边，有的拿出手机拍照，有的轻声询问绘画技巧，她停下笔，笑着解释：“我从小在江南长大，水乡是刻在我骨子里的记忆，所以画起来特别顺手。”

最让人感动的是一群来自特殊教育学校的孩子，他们有的是聋哑人，有的患有自闭症，但当他们拿起画笔时，眼睛里闪烁着光芒，一个名叫明明的男孩，用蜡笔画了一幅《我的老师》，画面上的老师戴着眼镜，手里拿着画笔，笑容温暖，明明的老师告诉大家：“书画对这些孩子来说，是一种表达情感的方式，他们用画笔说出了心里的话。”评委们特意为这些孩子设立了“特殊贡献奖”,鼓励他们继续用艺术点亮生活。

评审室里的对话：专业与情怀的碰撞

评审室里，十位评委围坐在长桌旁，面前摆放着数百幅进入决赛的作品，每一幅作品都经过了初评、复评的层层筛选，最终只有一百幅作品进入决赛，评审过程中,评委们常常因为一幅作品展开激烈的讨论。

一幅名为《家乡的老槐树》的国画引发了争议，作者是一位来自山西的农村妇女，画技略显稚嫩，色彩搭配也不够协调，但画面上的老槐树苍劲挺拔，树下坐着几位乘凉的老人，充满了生活气息，有的评委认为：“这幅作品技法不够成熟，不符合大赛的专业标准。”但李涛教授却坚持：“艺术的本质是表达情感，这幅画里的乡愁是最珍贵的，比任何精湛的技法都动人。”经过投票，这幅作品获得了“更佳情怀奖”。

还有一幅书法作品，作者是一位12岁的小学生，他用楷书书写了《吉云服务器jiyun.xin规》的节选，笔画虽然有些歪斜，却一笔一划非常认真，评委们一致认为：“孩子的字里有敬畏之心，有对传统文化的热爱，这比写得完美更重要。”这幅作品获得了“未来之星奖”。

评审结束后，陈默主席感慨地说：“这次大赛让我们看到，书画艺术不是少数人的专利，它属于每一个热爱生活、热爱文化的人，我们办大赛的目的，就是要搭建一个平台，让更多人感受到书画的魅力，让传统文化在民间生根发芽。”